2ª temporada / volvemos el 8 de marzo a Timbre 4.

los esperamos!!!

http://blogteatro.blogspot.com/2010/10/francisco-lumerman-en-tus-ultimas.html

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IMPRESIONES: "En tus últimas noches", de Francisco Lumerman

Por Christian Lange 

El espacio vacío. Una casa, un lugar donde estar, donde aguantar. Un televisor prendido. [Intertexto 1: Sinfonía de un Sentimiento, de Leonardo Favio. Presencia explícita.]. Nadie allí. Sólo nosotros. Luego, oscuridad. Luego, acción. Él entra mojado, empapado. ¿Accidente? Susto. Luego ella. Luego él, el otro hombre. Ellos son dos, son primos. El enfrentamiento masculino estalla desde el inicio. Sus mujeres allí. Todo muy vertiginoso, muy confuso, tenso. Ya habrá tiempo para entender. Ya las fichas se ordenarán. Un primer elemento que luego marcará una recurrencia: los sueños/pesadillas. El relato de los sueños. Otro elemento que emerge y convoca la atención: quedar embarazada, gestar vida, querer y no poder. Y los muertos, los cuerpos.

El entorno, el afuera, el exterior: amenaza. Algo amenaza, alguien, ellos. Emergencia sanitaria, los tanques, la nieve ácida. [Intertexto 2: El Eternauta, de Oesterheld, muy apropiado. Mención indirecta]. Los militares, la resistencia, el movimiento. ¿Quién es quién? La confusión (afuera y adentro) no nos deja saber cómo, dónde, cuándo. Luego, sí, luego sabremos: algún lugar de Buenos Aires, la provincia, cerca del año 2080, y todavía Perón, el peronismo y las pasiones de todo tipo que despiertan y la discusión sobre la contraofensiva y el dolor de ciertas referencias. Una mirada muy distanciada en el tiempo, muy cercana a nuestro tiempo, muy cercana al pasado. Un no-tiempo, un todos los tiempos. Aquí. Nosotros.

Ellos son Juan y Pedro. La casa de Juan y su mujer. El negocio, en realidad. La parte de atrás del negocio, convertida en aguantadero para refugiar a Pedro y su mujer, llegados hace dos semanas. Juan no está bien. Hace mucho. Intentos recurrentes de suicidio: ¿puestas en escena? Otro elemento aparece: el agua, ahogarse, morir en el agua, suicidarse, meter la cabeza en un tanque de agua. Referencias. Referentes. Dolor. La mujer de Juan, Gabi, que quiere tener un hijo y no queda, que quiere quedar, que no sabe qué hacer para quedar. El relato de un ataque, de una violación. La ayuda que no llegó. La parálisis, la inacción. Las armas, los sueños de nuevo, el sueño de salir. La negación: otro elemento. Negación, tremenda negación. 

Corte. Salto en el tiempo, a través del tiempo. Practicar para el futuro. Movimiento de Recuperación Popular, más de cien años de la muerte de Perón. Recuperar la Justicia Social, ¿con o sin armas? El "uso" que el movimiento hizo de los jóvenes armados. Nosotros, en cien años casi, todavía discutiendo esas cosas, todavía sangrando esas heridas, todavía soñando esos sueños/pesadillas. [¿En qué momento nos acostumbramos a vivir así?]. 

Pedro quiere unirse a la Resistencia. Dice que se va, pero no se va. ¿Se irá? Se va. Algo se devela. ¿Cómo retener a un hombre? ¿Usando las armas? ¿Importará? Las palabras no alcanzan, se acaban, aparece el juego: dígalo con mímica, aparecen los sordomudos, el mundo de las imágenes, aquello filmado que nunca veremos. Y más sueños. Abundancia de sueños, abundancia de muertos, abundancia de deseo insatisfecho, abundancia de violencia hasta para engendrar. Irse. Volver. Volver en avión, Ezeiza, las ocho y veinticinco, la hora precisa, precisamente esa hora, en esa hora, volver, casi una puesta en escena. [Nunca pensé que mi mundo se podría transformar en esto]. 

Una muy atractiva puesta en escena y una dramaturgia plena de alusiones (responsabilidad de Franciso Lumerman) son los pilares de este espectáculo. Habría que sumar, también, el trabajo de escenografía e iluminación (Victoria Dimópulos, Sol Soto, Ricardo Sica) que arma el espacio, el mundo. Hay dos muy buenas actuaciones en los roles de Juan (José Escobar) y Mirna (Adriana Ferrer) y un elenco (Lisandro Penelas, Rosario Varela, Julieta Timossi, Ignacio Torres) que sostiene a fuerza de trabajo. El "truco" de situar la acción en un futuro bastante lejano funciona, una sabia elección. Los referentes son difusos y al mismo tiempo uno los va colocando, trabajando de espectador. El registro no es de tragedia, ni de drama pleno. Aún en medio del drama, algo del humor que se filtra. El dolor es más de la recepción que de lo que habita la escena. Probablemente algo generacional en relación al tema, algo en torno a cierta distancia que permite crear un "aire" para respirar y hacer respirar. Un trabajo arriesgado, interesante, polémico, para ver y discutir los viernes a las 23:30 en Timbre 4.
 

En un pueblo de la provincia de Buenos Aires, dos primos se reencuentran después de muchos años. Una convivencia forzosa. Llevar adelante el negocio familiar. Sus mujeres intentan acomodarse a su nueva realidad. Afuera: la nieve, los tanques que se acercan, las balas y una juventud movilizada en nombre de Perón. Habrá que sobrevivir entre agua estancada, hormigas y el documental Sinfonía de un Sentimiento que se repite una y otra vez... 
 
Elenco: José Escobar, Adriana Ferrer, Lisandro Penelas, Julieta Timossi, Ignacio Torres, Rosario Varela 
Escenografía: Sol Soto 
Diseño de Luces: Ricardo Sica 
Asistencia de Dirección: Leticia Martin 
Prensa: Debora Lachter
Dramaturgia & Dirección: Francisco Lumerman
http://www.entusultimasnoches.blogspot.com/

TIMBRE 4Av. Boedo 640 timbre 4 / México 3554
CABA4932-4395 http://www.timbre4.com/

Viernes 23:30hrs.
Domingo 3/10/10 18:15hrs

Crítica 18/06/10 La inquietud de asomarnos al futuro

Por Gabriel Peralta  Francisco Lumerman con su obra En tus últimas noches se adentra en un campo poco explorado por nuestro teatro: el imaginarse como sería el futuro si el peronismo se perpetuara en el poder. Esta temática no solo abre nuevas perspectivas para realizar un análisis de un hecho político, sino que también permite conocer una nítida toma de posición del dramaturgo y director frente a este hipotético cuadro de situación. Lumerman para desarrollar esta hipótesis entrelaza dos planos: el interno y el externo. En el plano interno, toma las interrelaciones familiares y de amistad para exhibir cómo afecta a los núcleos base de una sociedad, la perpetuación de una forma de gobernar. Es notable como en este plano, el pasado tiene tal peso en ese imaginario futuro, que hechos que ocurrieron hace muchísimos años, aun repercuten en afectos, decisiones y tomas de posición, como si el tiempo lejos de limar asperezas las hubiera crispado. También mediante una metáfora sutil e inquietante el director expone una mirada perturbadora acerca de cómo imagina él a los jovenes adolescentes en esas épocas. Claro que esto no tendría su completitud si no se integra lo que ocurre en el afuera de estas interrelaciones: porque también algo ha cambiado en la sociedad en ese futuro, y lo que se percibe en el exterior son acontecimientos de zozobra, inquietud y violencia, en que también el pasado juega sus cartas en cuanto a alianzas y enemigos. El director, en buena tarea, crea tensión entre los dos planos y se aviene, con riesgo y con acierto, el dejar que la incertidumbre se instale, inclusive en el desenlace de la trama, porque en realidad nadie puede saber lo que ocurrirá en el futuro de ese futuro. Y es aquí en donde la obra se entrelaza con el presente: en la continua sensación de incertidumbre por lo que vendrá. La escenografía de Sol Soto logra una estupenda síntesis entre la devastación y su anclaje con el pasado. El diseño de iluminación de Ricardo Sica elige exponer con crudeza las acciones. En un elenco de muy buenas labores, se destacan la intensidad y sutilezas de Adriana Ferrer y Rosario Varela. En tus últimas noches es una interesante posibilidad de vislumbrar un futuro (según Lumerman), tal vez para pensar este presente. ELENCO: Adriana Ferrer Lisandro Penelas Rosario Varela José Escobar Julieta Timossi Ignacio Torres FICHA TÉCNICA: Escenografía: Sol Soto Asistencia de escenografía: Victoria Dimopulos Diseño de iluminación: Ricardo Sica Profesora de señas: María Eugenia Alemán Prensa: Debora Lachter Asistencia de dirección: Leticia Martín Dirección: Francisco Lumerman Timbre 4 – México 3554 – Tel: 4932 – 4395 Viernes 23.30 hs. Localidades: $ 30.-

Crítica “Una mirada potente hacia los trágicos setenta”

Por Silvia Sánchez Urite

“En cuanto a los que se alistaron para la Contraofensiva, “ojalá hubiese sido un grupo de psicóticos”. Hoy, para él, se trataba de otro tipo de delirio: Había una confusión de la realidad, una construcción muy forzada en el órden de lo real, a partir del imaginario común, de la ideología” (Cristina Zuker, El tren de la victoria, p. 162) “Aquí está prohibido reírse, es más y es peor. Aquí todo es malo, todo es enemigo, todo hay que mirarlo de reojo.” (Ibid, p. 172)

Violencia revolucionaria y contrarrevolucionaria en los años 70 del siglo XXI, sí XXI escuchó bien. Porque este grupo de jóvenes, estas dos parejas disfuncionales viven a 100 años de la muerte de Perón. Uno de ellos está obsesionado con el video “Sinfonía de un sentimiento”, documental sobre el peronismo. El otro oculta algo, se inquieta ante cada disparo. De las dos mujeres, una sólo quiere ser madre, y la otra sólo quiere un amor, un amor que es evanescente y se le escurre entre las manos, como la lavandina con que se bañan. Porque agua pura no hay.

No hay agua, no hay comida, las hormigas se comen todo, están en estado de indigencia en una casa de Lanas. Ya no les compran en su negocio. Y la relación entre los cuatro es intolerable. Un primo quiere matar al otro por su debilidad, las mujeres también luchan. No hay ningún lugar seguro.

Los personajes están completamente dementes, aunque al principio sólo uno de ellos lo aparenta.

Lumerman, a través de esta obra que contiene un alto grado de violencia, física y verbal, trata de buscar una metáfora para un país devastado por la guerra civil. Si esto ocurre en el futuro u ocurrió en el pasado, ya no importa. Porque de lo que se trata es de huir, y ya se sabe que de los laberintos sólo se sale por arriba.

Las actuaciones son naturalistas, aunque luego tomen por otro carril.

Lumerman, autor y director de “De cómo duermen los hermanos Moretti” y “Te encontraré ayer”, se ha jugado por una metáfora de violencia social y política. Y el resultado es convincente.

Este autor, nacido hacia principios de los ochenta, retrata una época en la que todavía no había nacido,  pero parece haber percibido su violencia residual. Y también se nota el acopio, la investigación sobre el tema.

Los personajes son cuatro: Juan (José Escobar), un adorable psicótico; Mirna (Adriana Ferrer), una perversa enamorada; Gaby (Rosario Varela), una borderline desatada y Pedro (Lisandro Penelas), un distímico fugitivo. Tienen una aparición breve pero contundente Ignacio Torres y Julieta Timossi.

Funciones: Viernes a las 23. 30 en Teatro Timbre 4- México 3554

Reservas: www.timbre4.com.ar  /  www.alternativateatral.com

Este espectáculo participó del Panorama Work In Progress 2009

Del CC Rojas y cuenta con el apoyo de Proteatro y fue declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de La Nación.

El 28 de mayo de 2010 se estrena en Timbre 4 "En tus últimas noches", de Francisco Lumerman

Llueve nieve ácida, estalla otra guerra civil, los aliados se enfrentan a la resistencia, y mientras todo pasa, en las afueras de Mercedes dos familias se ven obligadas a vivir juntas.  La película de Favio "Sinfonía de un sentimiento" de fondo todo el tiempo. El dolor, la locura y la muerte, a la orden del día. Mientras tanto la vida que corre como puede, sigue su curso, a ratos.

FICHA TÉCNICA:

Actuan:
José Escobar,
Rosario Varela,

Lisandro Penelas,
Adriana Ferrer,

Julieta Timossi,
Ignacio Torres.

Prensa: Debora Lachter
Diseño de luces: Ricardo Sica
Diseño escenográfico: Sol Soto

Asistencia de dirección: Leticia Martín

Dramaturgia y dirección: Francisco Lumerman

"En tus últimas noches" fue Declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación -Resolución 2024/2010-