viernes, 26 de agosto de 2011
sábado, 13 de agosto de 2011
"El futuro llegó", de Celia Dosio para El circuito de teatro. Pasen y vean.
"En tus últimas noches aporta una idea de política y una idea de arte necesarios en tiempos donde todo lo demás se cae en pedazos", dice Celia Dosio.
http://www.elcircuitodeteatro.com.ar/critica.php?id=41
http://www.elcircuitodeteatro.com.ar/critica.php?id=41
martes, 9 de agosto de 2011
en agosto y septiembre, volvemos con todo
la crítica de "El circuito de teatro"
Reproducción histórica de un futuro
por Celia Dosio
actúan: Julia Fumari, Lisandro Penelas, Rosario Varela, José Escobar, Julieta Timossi, Ignacio Torres.
dramaturgia y dirección :
Francisco Lumermanactúan: Julia Fumari, Lisandro Penelas, Rosario Varela, José Escobar, Julieta Timossi, Ignacio Torres.
dramaturgia y dirección :
Leticia Martín
escenografía: Sol Soto
funciones: Viernes 23 hs.
teatro: Timbre 4 México 3554 tel: 4932-4395
Lo primero es la extrañeza. ¿Anacronismo? En tus últimas noches, de Francisco Lumerman, va a comenzar. Hay un teléfono puesto a cargar en el piso, una notebook al público como pantalla que en blanco y negro repite imágenes históricas, la tecnología convive con cierta estética cruda y espíritu que recuerda a los '70. Este cruce instala el clima de la obra, apocalíptico pero sin renunciar a algo parecido al optimismo; una reproducción histórica en el futuro. Es decir, una ficción.
Luego, la violencia. La peor, la cotidiana, la que se naturaliza y se vuelve compañía habitual de los días. ¿Cómo se dice basta? Afuera todo es muerte y desolación. El frío se ensaña en un invierno cruel, enfrentamientos armados diezman los poblados. Toda persona es un enemigo potencial. En este contexto, dos hombres -y sus respectivas parejas- están forzados a convivir. Puertas adentro, la violencia va desnudando los vínculos. ¿Son primos? ¿Son hermanos? Lo mismo da. Se puede vivir sin agua, sin comida, sin amor. Se acumulan los “no puedo”: no puedo moverme, no puedo procrear, no puedo vivir sin vos, no puedo... Y aun así se puede vivir con la amenaza permanente, sospechando de todo y todos, endureciéndose. Y aun así, los protagonistas de esta historia pueden lavarse, trabajar, atender su negocio, comer y hasta jugar.
Una dramaturgia potente y precisa de Francisco Lumerman, que muestra sin explicar, que alude sin subrayar, confiando en la elocuencia de cada uno de los signos elegidos para narrar: el frío, lo inhóspito acrecienta la soledad y la carencia de todo.
El espacio escénico muestra pero sobre todo alude volviendo tangibles las imágenes del local que no vemos pero juraríamos saber cómo es: la cortina metálica, la calle desolada. Luego, las ventanas que recortan -y permiten- escenas en simultáneo, el sonido macizo de las puertas que se cierran para preservar por un rato la seguridad del hogar. En tus últimas noches, además, está sostenida por actuaciones muy sólidas -ya una marca distintiva de Timbre 4- en las que destacan especialmente Rosario Varela y Lisandro Penelas.
Hay algo crudo, impiadoso en mostrar al desnudo aquello que estamos dispuestos a hacer para alcanzar nuestros sueños más primarios. La inminencia de una decisión, la responsabilidad para con los tuyos. El llamado del deber, la convivencia forzada, las obsesiones. Y Perón, sinfonía de un sentimiento dialogando, imagen de fondo y punto cero de esta historia. En tus últimas noches resulta así una mirada extrañada a la militancia, la clandestinidad y la violencia desde la hipótesis de un futuro conocido.
miércoles, 1 de junio de 2011
Clarín, 01.06.2011
Teatro
LA OBRA ESTÁ ESCRITA Y DIRIGIDA POR FRANCISCO LUMERMAN.
TEATRO
Es la gente del futuro
“En tus últimas noches”. La obra plantea “un fin del mundo peronista”, en el 2080. Hay violencia y militancia.
- | Por Sandra Commisso scommisso@clarin.com
Dos parejas conviven, de manera forzada, en una casita en algún lugar de la provincia de Buenos Aires. Son militantes y están huyendo mientras afuera hay enfrentamientos armados e incertidumbre. El espectador tiene reminiscencias del pasado reciente de la Argentina, pero la acción de En tus últimas noches , escrita y dirigida por Francisco Lumerman, transcurre en el futuro, más precisamente en el año 2080. Los personajes están embelesados viendo en el monitor de su PC el documental de Leonardo Favio, Perón, Sinfonía del sentimiento (ver Guiño...) y a la vez, discuten, se pelean. La violencia pasa de estar contenida a concretarse. Y muchas preguntas sobrevuelan ese espacio sórdido.
“Hace mucho que quería escribir sobre el tema. Siendo hijo de militantes, era algo que estaba en mi imaginario”, dice Lumerman que, con 28 años, es considerado una de las jóvenes promesas de la dramaturgia local (según una nota publicada por este Suplemento en noviembre de 2010). “A partir de ahí empecé a pensar en esta suerte de ‘fin del mundo peronista’. Además, quería tratar el tema de hasta dónde podía incluir la violencia en escena y cómo uno empieza a aceptar la violencia en ciertos vínculos ”, cuenta.
¿Teatro político o testimonial? Algo de eso, pero con una vuelta de tuerca aportada por las nuevas generaciones. “Mi pregunta básica es hasta cuándo este tipo de enfrentamientos que tenemos en nuestra sociedad, pueden seguir. El planteo hacia el futuro es una forma de espejar el pasado y el presente”.
En la obra (que se presenta los viernes en Timbre 4) actúan José Escobar, Julia Funari, Lisandro Penelas, Julieta Timossi, Ignacio Torres y Rosario Varela. Si la esperanza es posible o no es cuestión de la mirada de cada espectador. “Yo no intento dar respuestas, apenas plantear preguntas”. Y ésas están en el presente.
«jueves, 5 de mayo de 2011
lunes, 11 de abril de 2011
jueves, 31 de marzo de 2011
crítica en Show in Line
En tus últimas noches
Publicados el 31 Marzo 2011
Calificación: Muy Buena
Es interesante ver la interacción de varios individuos en un mismo espacio bajo una misma situación límite. Observar sus reacciones en un marco de referencia que no pueden modificar, solo formar parte, lidiar con este. Tal vez sea esta una de las aristas que pretende explorar Francisco Lumerman, dramaturgo y director de esta obra que acaba de arrancar su segunda temporada y que básicamente narra la tensa relación entre dos parejas dentro del marco de una revolución en un futuro no muy lejano.
La historia se ambienta en un pequeño pueblo de la provincia, una zona atestada por la nieve, pero donde las temperaturas extremas pasan a convertirse en el menor de los problemas. Segunda mitad del siglo XXI, un Peronismo que ha pasado ampliamente su primer centenario y una sangrienta revolución que se extiende de a poco. He aquí los dos vértices; por un lado esta convivencia forzosa entre dos primos y sus respectivas mujeres, tratando de llevar adelante un negocio familiar. Exponiendo sus miserias, tratando de sobrevivir al frio, a la falta de agua y alimentos y a la inminente llegada de los tanques, observando como la muerte se lleva a sus vecinos.
Por otro lado el exterior, un país sin libertades, en plena revolución. Con la juventud armada y en la calle luchando en nombre del que una vez fundó el partido peronista; una leyenda, algo que las jóvenes generaciones solo tienen registro a través de libros de historia o documentales. Y por otra parte los militares, tratando de ponerle fin a esta manifestación de la mejor manera que saben hacer, aquella que supieron utilizar generaciones anteriores durante cruentas dictaduras en el siglo XX.
El elenco acompaña con muy buenas actuaciones, donde se destaca el papel de Rosario Varela, que le da vida a una mujer obsesionada por tener un hijo, con la desesperación al experimentar la situación que la rodea y la angustia de ver enfrentados a su esposo con su primo.
La escenografía junto con la iluminación logran transmitir la crudeza de un ambiente frio, devastado. Los efectos sonoros, en complicidad con otros elementos le provee no solo mas realismo sino una correcta dosis de dramatismo a algunas escenas realmente fuertes; que tímidamente son cortadas con algún momento humorístico.
La obra no solo habla de esta relación entre los personajes. También hace referencia a la militancia, a los valores de la juventud, la violencia y también explora la relación entre madre e hijo, la cual ejemplifica a través de dos realidades diferentes: una mujer desesperada por quedar embarazada y en el otro extremo una mujer que ha abandonado a sus hijos.
“En tus últimas noches” surge como un interesante ejercicio para reflexionar sobre estos temas, para pensar en el futuro y compararlo con este presente y por supuesto no olvidar el pasado.
Ficha técnica y artística
Elenco: José Escobar, Julia Funari, Lisandro Penelas, Julieta Timossi, Ignacio Torres, Rosario Varela
Escenografía: Sol Soto
Diseño de luces: Ricardo Sica
Asistencia de dirección: Leticia Martin
Prensa: Debora Lachter
Dramaturgia: Francisco Lumerman
Dirección: Francisco Lumerman
TIMBRE 4
Av. Boedo 640 timbre 4 / México 3554 capital
Reservas: 4932-4395
Web: http://www.timbre4.com
Entrada: $ 35,00 – Viernes – 23:00 hs
Web: http://www.entusultimasnoches.blogspot.com
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